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《美术鉴赏》教学大纲

发布者: [发表时间]:2022-04-08 [来源]: [浏览次数]:

一、课程基本信息

课程名称(中/英文):美术鉴赏/Art appreciation

课程代码:140600

课程类别:文化与艺术类

学时:28 其中讲授:20 实践:0 自学:8

学分:2

承担单位:公共艺术教育中心

适用专业:全校非美术类专业本科生

课程所属模块:通识教育模块 模块编号:15

开设学期:第1——8学期

  1. 课程简介及教学目标

    (一)课程简介

    本课程以中、西方美术史和美学思想发展变化概况为主线来欣赏评析美术发展史上的经典美术作品以及介绍著名艺术家生平追求,开拓学生的艺术视野,逐步树立正确、高尚的人生观和审美观。通过对美术作品的鉴赏、评述,使学生激发对美术作品的探究的兴趣,提高精神文化品格和综合的人文素质,培养健康的审美情趣和审美能力。

    (二)课程教学目标

    通过本课程的学习,使学生达到以下目标:

课程目标1:了解中西方美术的主要发展脉络和审美趣味的差异,对中西方美术史上的重要作品进行简单的评价分析。【毕业要求】

课程目标2:掌握美术不同门类的艺术特点和审美趣味,能够对绘画、雕塑、建筑、设计等不同美术作品有初步的鉴赏水平。【毕业要求】

课程目标3:通过对美术作品的简单模仿和深入观察发现美的规律,找到艺术美的共性特征,能够在生活中观察、感知到美术的审美价值。【毕业要求】

三、教学环境要求及主要教学手段方法

(一)教学环境要求

多媒体教室

(二)主要教学手段及教学方法

本课程主要采用理论讲授、主题讨论、线上线下混合式教学等多种教学方法。

四、课程教学内容及安排

(一)课程教学内容对课程目标的支撑情况

课程教学内容

教学方法

支撑的课程目标



第一章 绪论、古代西方美术作品欣赏

讲授法、主题讨论

课程目标1、3


第二章 文艺复兴美术作品欣赏

讲授法、主题讨论

课程目标1、3


第三章 17、18世纪美术作品欣赏

讲授法、主题讨论

课程目标1、3


第四章 中国古代美术欣赏(一)

讲授法、主题讨论

课程目标1、3


第五章 中国古代美术作品欣赏(二)

讲授法、主题讨论

课程目标1、3


第六章 中国古代美术作品欣赏(三)

讲授法、主题讨论

课程目标1、3


第七章 现代艺术欣赏(一)

讲授法、主题讨论

课程目标2、3


第八章 现代艺术欣赏(二)

讲授法、主题讨论

课程目标2、3


第九章 现代艺术欣赏(三)

讲授法、线上线下混合

课程目标2、3


第十章 雕塑艺术欣赏

讲授法、主题讨论

课程目标2


第十一章 建筑艺术欣赏

讲授法、主题讨论

课程目标2


第十二章 设计艺术欣赏

讲授法、线上线下混合

课程目标2、3


第十三章 中国民间美术欣赏

讲授法、主题讨论

课程目标2、3


备注:1.课程教学内容可填写理论、实践安排内容,可为章节名称、知识点名称、实践活动、项目设计名称等

(二)教学安排(应包括讲授、实践、自学及其复习考试等安排)

章节

序号

章节(知识点)名称

教与学内容

1

绪论、古代西方美术作品欣赏

学习目标:

1.了解美术的概念和本质,美术的审美价值

2.了解美术欣赏的方法

3.了解古代西方美术的作品概况

(1)讲授内容:美术的审美价值和欣赏美术作品的方法,西方古代美术作品赏析。

(2)实践内容:根据作品图片观察分析作品的内容和传达的思想情感。

(3)自学要求:线上学习通网络学习,观看相关视频。

重点:美术作品欣赏的方法

难点:分析美术作品中的内容与形式的关系。

学时:2其中讲授2 实践0 自学0

2

文艺复兴美术作品欣赏

学习目标:

1.了解文艺复兴时期经典绘画、建筑、雕塑作品。

2.初步掌握文艺复兴美术的基本特点、审美趣味。

3.认识和熟悉文艺复兴重要的艺术家的及其代表作品。

(1)讲授内容:意大利文艺复兴三杰及其作品赏析,威尼斯画派的艺术风格。

(2)实践内容:查阅网络资料收集文艺复兴美术作品并做出自己的评价。。

(3)自学要求:观看达芬奇、米开朗琪罗等艺术家传记视频。

重点:文艺复兴时期意大利重要的雕塑家、画家、建筑师的作品,文艺复兴三杰和威尼斯画派。

难点:比较分析不同艺术家的风格差异

学时:2 其中讲授 2 实践0 自学0

3

17、18世纪美术作品欣赏

学习目标:

1.了解17、18世纪重要的美术作品画面表达的内容及其艺术成就。

2.初步掌握对西方美术作品的鉴赏分析的方法。

(1)讲授内容:17、18世纪重要的艺术家卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗,重要的艺术流派。

(2)实践内容:模仿表演17、18世纪艺术家的作品,或评价分析这一时期的美术作品。

(3)自学要求:利用假期参观博物馆、美术馆、画廊中的美术作品。

重点:了解卡拉瓦乔的艺术思想,学院派、巴洛克艺术的特征等。

难点:各艺术流派的艺术主张和鉴赏分析的方法。

学时:2 其中讲授1 实践0.5 自学 0.5

4

中国古代美术欣赏(一)

学习目标:

1.了解中国古代美术作品的早期发展形式。

2.观察身边的传统美术作品,并能够做出评价。

3.理解早期中国美术作品的创作思路和体现的美学思想。

(1)讲授内容:从原始美术到魏晋南北朝时期美术的发展演变。

(2)实践内容:观察分析中国古代美术作品。

(3)自学要求:到就近的博物馆参观欣赏中国古代美术作品遗迹。

重点: 原始社会的彩陶文化、夏商周的青铜器、秦汉时期的陶俑、画像石、画像砖和魏晋南北朝时期的壁画、绘画作品。

难点: 欣赏和分析壁画作品。

学时:2 其中讲授2 实践0 自学0

5

中国古代美术作品欣赏(二)

学习目标:

1.了解中国唐宋时期重要的美术作品和重要的画家

2.理解不同时期美术作品审美趣味的发展变化。

(1)讲授内容:唐代的人物画家及其作品,宋代的山水画家、花鸟画家及其作品。

(2)实践内容:模仿观察唐宋美术作品并写出欣赏性小论文;

(3)自学要求:浏览学习中国国家博物馆、故宫博物院等美术专业类网站。

重点: 唐代的人物画欣赏和宋代的山水、花鸟画欣赏。

难点: 中国古代山水画欣赏的美学价值和意义。

学时:2 其中讲授2 实践 自学0

6

中国古代美术作品欣赏(三)

学习目标:

1.了解元明清时期中国古代美术发展的重要作品和画家。

2.初步掌握宋元明清不同时期美术作品的特点。

(1)讲授内容:元代重要的山水画家、元四家的共同特点,明清重要的绘画流派。

(2)实践内容:选择一个地方重要的美术馆参观其中国美术作品。

(3)自学要求:观看国宝档案、中国古代艺术家传记等艺术类纪录片或理论著作。

重点:元四家的山水画观念及艺术表现手法,明清时期浙派、吴门画派、扬州八怪等艺术流派的风格特点。

难点:理解不同流派的风格差异和什么趣味的变化。

学时:2 其中讲授2 实践1 自学1

7

现代艺术欣赏(一)

学习目标:

1. 了解现代艺术发展的历史背景和意义。

2. 通过观看现代艺术作品学会解读现代艺术作品中的隐含意义。

(1)讲授内容:现代艺术发展的文化背景,现代艺术的重要艺术家梵高、塞尚、高更的艺术作品。

(2)实践内容:

(3)自学要求:观看现代艺术家的相关纪录片。

重点:对印象主义、后印象主义、新印象主义的发生发展的内在动力,绘画变革的方向。

难点:现代艺术审美趣味的变化及影响。

学时:2 其中讲授2,实践0,自学1

8

现代艺术欣赏(二)

学习目标:

1.了解抽象主义、野兽派、立体主义等艺术主张和风格特色。

2.能够综合绘画、雕塑、戏剧、音乐、文学作品等多种知识理解现代艺术的创造性意义。

(1)讲授内容:现代主义中重要的艺术流派抽象主义、野兽派、立体主义等画家和代表性艺术作品。

(2)实践内容:

(3)自学要求:在条件允许时参观中国的现代艺术展览机构,如上海现代艺术博物馆等。

重点:抽象主义、野兽派、立体主义的艺术风格特点。

难点:对抽象、立体主义作品的理解和欣赏。

学时:2 其中讲授2,实践0,自学0

9

现代艺术欣赏(三)

学习目标:

1.现代艺术中的波普艺术、装置艺术、行为艺术等前卫艺术作品的风格欣赏。

2.现代艺术的综合性、多元化特点。

(1)讲授内容:波普艺术的特点、装置艺术的特点、行为艺术的特点。

(2)实践内容:

(3)自学要求:观看现代艺术家的相关纪录片。

重点:理解现代艺术的作品表达方式和追求的价值观念。

难点:现代艺术中某些艰涩难懂的艺术作品。

学时:2 其中讲授2,实践0,自学1

10

雕塑艺术欣赏

学习目标:

1.了解雕塑的概念、表现技法和欣赏方法。

2.掌握雕塑的空间观念、造型特征和不同材质的雕塑作品之美。

(1)讲授内容:古今中外重要的雕塑作品和重要的雕塑家。

(2)实践内容:

(3)自学要求:留心观察不同城市的公共雕塑艺术作品。

重点:雕塑家罗丹的作品和中国传统雕塑作品。

难点:比较分析中西方雕塑技法和审美趣味的异同。

学时:2 其中讲授2,实践0,自学1

11

建筑艺术欣赏

学习目标:

1.了解中西方重要的建筑作品和建筑风格。

2.掌握对建筑作品的鉴赏分析方法。

(1)讲授内容:西方古典建筑风格介绍、中国古典建筑门类和风格介绍。

(2)实践内容:

(3)自学要求:搜集建筑作品类网址,了解现当代建筑的审美特色。

重点:中西方建筑的异同,不同风格建筑与地理环境等的关系。难点:中西方建筑美学的差异。

学时:2 其中讲授2,实践0,自学1

12

设计艺术欣赏

学习目标:

1.了解设计艺术的概念和审美原则。

2.能够欣赏世界经典设计作品的艺术手法及其表达的理念。

(1)讲授内容:著名设计师的视觉作品、工业设计、室内设计等的不同门类和鉴赏分析的方法。

(2)实践内容:

(3)自学要求:浏览学习通设计作品的相关视频。

重点:设计个概念和著名的设计作品案例。

难点:不通设计传达的设计理念,中西方设计的审美特点。

学时:2 其中讲授2,实践0,自学1

13

中国民间美术欣赏

学习目标:

1.了解中国民间美术的范畴、类别和典型特征。

2.掌握民间美术中重要的艺术门类的制作工艺,如剪纸、年画等。

(1)讲授内容:了解中国民间美术的价值意义和主要民间美术作品的制作工艺。

(2)实践内容:

(3)自学要求:搜集民间美术作品并进行赏析。

重点:民间美术中剪纸艺术的制作工艺和审美特点。

难点:中国民间美术的种类及不同种类之间的相互借鉴学习。

学时:2 其中讲授2,实践0,自学1

14

展示、模仿作品赏析

展示学生作业并评价。

合计

讲授:24学时 实践:10学时 自学:6学时

五、课程考核评价方式及能力考核标准

(一)考核内容与课程目标的关系

考核内容及占比(%)

考核评价方式

课程目标

1.中国美术作品欣赏:40

1.课堂表现

2.知识测试

1、3

1.西方美术作品欣赏:40

1.课堂表现

2.课程作业

1、3

1.其它门类美术作品赏析:20

1.课堂表现

2.知识测试

2、3

(二)课程成绩构成

1.综合成绩=平时成绩(60%)+课程考核(40%)

平时成绩由考勤、课堂表现、课程作业等构成。

课程考核以试卷成绩、课程实践构成。

2.理论知识分析运用(30%)、综合写作实践(70%)。

(三)能力考核标准

1.课堂讲授环节达到掌握重点知识、理解难点知识的目标。

2.自主学习环节根据要求完成课前预习和课后强化,并按时完成各项作业。

3.实践教学环节结合课内讲授和自学要求完成相应的实训任务,提交符合要求的课程或完成课程实践。

根据上述完成情况,给予不同等级的成绩:

优秀(90-100):美术史中一些重要的美术作品名称、艺术家的姓名朝代等知识节点。对重要的艺术作品能够进行批评鉴赏,或者对美术史上的一些现象或艺术流派进行较为简要的论述。

良好(80-89):能够较好的回答问题,对知识点的把握比较全面,并能够运用自己的语言和专业术语进行举例阐述或发表自己的见解。

中等(70-79):能按照课堂中的知识回答问题,但缺乏灵活性,对问题的看法较死板。

及格(60-69):能部分回答问题,并用较为流畅的语言或专业术语进行论述。但回答不全面。

不及格(0-59):东拉西扯,张冠李戴,不能准确分辨艺术家的时代,作品名称的基本信息。

六、课程参考书及辅助学习资源

(一)建议使用教材

1.《美术鉴赏》第二版 主编 张道一 高等教与出版社 2006 年

(二)主要参考书

1.李春《西方美术史教程》陕西人民美术出版社 2002年

2.《中国美术史教程》 增订本,薄松年主编,人民美术出版社,陕西出版集团,陕西人民美术出版社

3.《中国美术鉴赏》,邵捷、徐建融著,上海人民美术出版社

(三)辅助学习资源

1.平顶山学院网络课程《美术鉴赏》

2.中国国家博物馆

3.超星学术

七、前序课程教学目标

八、其他说明

制定人:郑瑞利 职称:讲师 制定时间:2019年5月

审订人:郑冬冬 职称:副教授 审订时间:2019年5月

审批人:刘斐 职称:副教授 审批时间:2019年5月

制定依据:依据2018年美术学专业培养方案制定。

执行对象:从2019级学生开始执行。